关心一周以来的艺术人物，正在日本，以木建建闻名的建建大师隈研吾，近期被日本建建落成后，短期内呈现木材发霉和腐臭现象，花巨资建制的建建面对大笔经费翻修窘境，激发日本对其建建设想的反思。正在上海，“小风光”群展呈现李涛、叶帆、杨怡三位青年艺术家别样的纸优势景；八零后艺术家朱崧和宋德澄，同为中国美院国画系结业生，一位用细腻笔触描画对天然界一花一鸟的喜爱；一位日复一日描绘对壁画和的虔诚；六零后艺术家庄红艺则用纸花创制别样斑斓。隈研吾是日本建建界的出名人物，不只正在国内遭到普遍卑崇，也正在国际上享有盛名。他的建建气概独具一格，特别擅长将大量木材使用于室表里粉饰，力图创制取天然协调共生的空间。然而，比来日本却通过一系列节目曝出——很多由隈研吾设想的公共建建正在短短几年内呈现了木材发霉和腐臭的现象。即即是当初破费巨资建制的建建，现在也面对着不得不投入大笔经费进行翻修的窘境。这些问题激发了对建建设想的反思：美学上逃求取天然的亲近取融合，能否轻忽了现实利用中的耐久性和持有成本？以群马县富冈市的市公所大楼为例，这座由隈研吾设想的建建正在2018年落成，采用了大量的木材粉饰。然而，仅仅过了6年，木材就起头呈现腐臭和发霉现象。同样的问题也呈现正在隈研吾其他的设想做品中。例如，位于东京八王子市的京王电铁高尾山口车坐，虽然于2015年落成，但九年的利用后，木材概况也呈现了严沉的斑驳现象，让搭客们纷纷暗示，车坐看起来像是曾经利用了二十年。隈研吾持久以来以其斗胆且富有立异的设想而著称，木材被他视为可以或许创制温和缓人文空气的抱负材料。他强调建建该当取天然协调共生，木材做为天然材料的代表，常常成为他设想中的焦点元素。然而，这种对美学的逃求似乎未能完全顾及到现实的利用前提和难度。隈研吾的设想凡是优先考虑视觉结果和艺术性，而轻忽了建建材料正在持久利用中的可持续性和经济性。（和）1月11日，上海四周艺术晴日堂推出群展《小风光》，展出李涛、叶帆、杨怡三位青年艺术家创做的20余件做品。李涛结业于西安美院国画系，古都的汗青审美渗入进他的艺术创做。陶盘，花瓶，有些自创了古物的外形，正在灰黑色的布景上赋以高饱和度的色彩，制型斗胆，构图间接，对比强烈，冲破了中国水墨画的局限。结业于广州美院和中国师范大学的湖南籍艺术家叶帆以富有极简艺术气概的笼统构图来沉构中国山川画的意境，带给不雅众沉着的纸优势景。上海艺术家杨怡结业于上大美院国画系，一曲以来服从心里感触感染，她以细腻温润的质地、清丽文雅的色彩、富于想象力的构图，演绎着她心中的风光，并从和诗歌中罗致灵感——做品题目可见一斑：《潘神的迷宫》、《急流岛》、《微芒》、《秋月》，赐与不雅众文学想象中的风光。他们的做品气概逐步成熟，艺术言语表达也很清晰——芥子须弥，以小见大，见微知著，付与尺幅不大的架上做品无限尽的想象取创制。（和）2025年1月11日起，艺术家宋德澄做品展正在上海“宋明客堂”对外展出。宋德澄，1984年生于山东青岛。2003年考入中国美术学院。2005年起师从林海钟传授进修中国画。2009年参取创做杭州灵现寺济公殿壁画《济公行化图卷》，历时三年完成。现任教于杭州院艺术院。2008年，他的教员林海钟邀请参取灵现寺济公殿壁画的创做。他被林海钟带来的几本敦煌藏经洞的画册所震动，那些无名画工酣畅恣肆的用笔，朴拙的制型取开张的赋色令他身心朗照，从此不离座左，日日手逃心摹。从一张小稿到放大一些的图稿，再到等大稿，他都严沉以肃之， 恪勤以周之，正在迟缓的微调中使之呈现最好的容貌。壁画中大量的建建物多由德澄绘制。德澄破费良多时间去研究古建建的形制、布局、构件做法，逐个绘制出细节切确的轮廓草稿，再以放逸利落的墨笔完成正稿。策展人胡见君说，长年的壁画创做锻炼，使德澄习惯于正在纵横的连贯画面上，呈现分歧时空的故事。并置分歧的场景，而不雅者的视点能够正在此中逛走。此次展览展出了宋德澄所绘一系列佛画。“五十三参”出自德澄最喜好的《华严经》。此次参展做品兜兜转转，分分拣拣，最初的数字竟也奇异地落定正在五十三件。展览将延续到2月18日。2025年1月11日-1月13日，艺术家朱崧做品正在朵云轩艺术馆（南京东）展出。此次展览不只展现了朱崧正在花鸟画和山川画范畴的创做，更呈现了他正在拓印工艺取绘画融合方面的摸索。朱崧，1986年出生于上海，2010年结业于中国美术学院国画系，他的花鸟画用笔细腻，色彩丰硕灵动，他的山川画则好画沉峦叠嶂，艰深。他正在画牡丹时，先拓印毛公鼎，然后将牡丹花画于之上，相拥一体。朱崧的学画之始于的新时代，他深知学中国画起首要深切进修保守，再则还须学而能化，充实表示本人的理解。上海市文联、上海市美术家协会、摄影家协会相关担任人加入揭幕式并致辞讲话。1月10日，庄红艺个展“万花筒”正在上海宝龙美术馆展出，呈现其逾越分歧期间和阶段的80余件做品，率领不雅众走进一个充满质感和色彩交错的空间。庄红艺，1962年出生于四川，现糊口正在，工做于中国，以正在触感景不雅和花床中对纸花的繁复使用而闻名，他正在向中国保守之美致敬，也从头注释并创制出奇特气概的做品。正在其做品中，纸花瓣包含着无常和变化的可能性，以及大天然充满但愿的韧性，既是对过去的致敬，也是对我们配合将来的祝福。他的做品试图捕获一种超越言语取文化布局的感情世界，通过展览中富有节拍感的构图，触及我们心里深处的感情共识。旁不雅展览“万花筒”，就是被色彩、活动和形式的变化可能性所影响和传染。庄红艺但愿不雅众参取到展览中，取做品发生对话。他说，“活动感和流动感为每件做品注入生命。我的希望是将我的艺术做为对大天然韵律的赞誉；通过此次展览，我但愿给人们带来沉思和愉悦的时辰，邀请每一位不雅众找到本人取天然世界的微妙联系，以及天然生态中奇异花朵的斑斓。”（拾掇/陆林汉）。
